Teresa tenía 19 años cuando se mudó a la India. Allí, el novicio se enfrentó a la miseria, el hambre y la enfermedad. Vivió como monja y maestra en Calcuta (hoy Kolkata) como miembro de la Orden Católica de Loreto, que se dedicaba a la labor educativa y misionera en la India.
Calcuta estaba superpoblada, el sistema estatal de bienestar social estaba desbordado y el sistema de atención sanitaria era prácticamente inexistente. Después de unos 200 años de dominio colonial, la India enfrentó enormes desafíos poco después de independizarse de Gran Bretaña. El país estaba sumido en la confusión y miles de personas murieron en crisis violentas.
La película “Madre” muestra la magnitud de este caos. En lugar de una estética brillante, muestra un paisaje urbano lleno de ruido, condiciones de hacinamiento y multitudes de gente.
Nacida en 1910 como Anjeze Gonxhe Bojaxhiu en Skopje (entonces parte del Imperio Otomano, ahora capital de Macedonia del Norte), Teresa aparece en la película como una mujer que busca su vocación en medio de ruinas y dificultades.
Durante un viaje en tren, se dice que experimentó su “llamada dentro de una vocación”: vivir no sólo para Dios, sino para y entre los más pobres entre los pobres.
Una mujer rebelándose contra su iglesia
La película muestra a Teresa (magníficamente interpretada por Noomi Rapace) no como una figura de luz sobrenatural, sino como una mujer que se rebela contra la Iglesia católica.
Después de todo, su plan era revolucionario: abandonar el convento, fundar su propia orden, mudarse a los barrios marginales y cuidar a los enfermos y moribundos, como una monja que vivía fuera de la orden.
La Iglesia frenó sus ideas, porque los deseos de Teresa significaban romper con viejas tradiciones y obediencia. Pero ella se mantuvo testaruda.
No fue hasta 1948 que el Vaticano cedió y, en 1950, finalmente fundó la orden mundial de las Misioneras de la Caridad.
Visualmente densa, con pocos diálogos y ambientada con el sonido de guitarras eléctricas distorsionadas, la película muestra a personas que viven en los barrios marginales de Calcuta luchando contra la pobreza y las enfermedades, el mundo idealizado de la escuela de niñas con sus vestidos rosas y las cámaras espartanas de las monjas dentro de los muros del convento, donde Teresa, como Madre Superiora, gobernaba con puño de hierro.
¿Vanidad o caridad?
La película retrata a Teresa de manera crítica pero respetuosa, y solo se insinúan algunas controversias. Por ejemplo, en una escena solemne, Teresa se pregunta si su compromiso realmente surge de la pura caridad o más bien de la vanidad, un momento que deja brevemente de lado el mito y muestra a Teresa examinándose a sí misma. Más tarde, habla del aborto con el sacerdote que dirige el convento. Le recuerda que no debe condenar a las mujeres, sino considerar las razones que las llevaron a dar este paso. Y de repente, la película plantea la cuestión de si la compasión también permite el disenso, contra la institución de la Iglesia, que condena el aborto.
El lado oscuro del mito
A pesar de su veneración, la imagen de la verdadera Teresa, canonizada por el Papa Francisco en 2016, hace tiempo que se ha visto empañada. Fue una figura controvertida incluso durante su vida.
Las organizaciones de derechos humanos la acusaron de proporcionar analgésicos e higiene inadecuados en sus refugios, que, según dijeron, se parecían más a hospicios que a hospitales. Recibió cientos de millones de dólares en donaciones de fuentes a veces dudosas, mientras que los estándares médicos en sus instalaciones eran abismales.
El periodista británico Christopher Hitchens lo resumió de esta manera: “Ella era amiga de la pobreza, no amiga de los pobres”. Consideró el sufrimiento “un regalo de Dios” y no hizo nada para ponerle fin. Ella equiparó la miseria de los pobres con el sufrimiento de Cristo, y se le atribuye haber dicho: “Es hermoso ver a los pobres aceptar su destino y sufrirlo como Cristo”.
¿Qué tan feminista era Teresa?
Teresa habló particularmente sobre el tema del aborto. En su discurso del Premio Nobel (1979), describió el aborto como “un asesinato” y “el mayor destructor de la paz”.
Esto la convirtió en una líder moral de los movimientos conservadores.
Al mismo tiempo, la convirtió en blanco de críticas feministas, que la acusaban de subordinar los derechos de las mujeres a la idea del autosacrificio.
Sin embargo, la directora de la película, Teona Strugar Mitevska, dice que Teresa tenía rasgos feministas: “Se tomó la libertad de ser quien era para lograr su objetivo. En mi opinión, eso la convierte en una figura extremadamente feminista”, dijo Mitevska en una entrevista con la revista de cine. servicio de cine.
Como mujer que adquirió autoridad en una iglesia patriarcal, fundó su propia orden y creó una audiencia global, Teresa ciertamente puede ser vista como una figura femenina fuerte. Ella desafió las convenciones, abandonó el convento y dirigió a miles de hermanas, una forma de agencia que no era común.
Al mismo tiempo, representó una imagen de la mujer centrada en la maternidad, la renuncia y la obediencia. Su trabajo estuvo dedicado al sufrimiento, no a cambiar estructuras. No era feminista en el sentido emancipador, pero ciertamente lo era en términos de presencia y liderazgo femenino.
Teresa sufrió graves dudas en sus últimas décadas. Sus cartas y anotaciones en su diario, que se publicaron en 2007, revelan mucha soledad y preguntas repetidas sobre si Dios existe. La mujer que simbolizó la esperanza en todo el mundo escribió que por dentro se sentía “helada” y que el cielo ya no significaba nada para ella: “Para mí, parece un espacio vacío”. Quizás eso sea lo que hace que su personaje sea tan humano.
Por qué la película llega en el momento adecuado
Los debates sobre el aborto, la pobreza, los conflictos religiosos, la autoridad femenina en la iglesia: muchos de estos temas siguen siendo alarmantemente relevantes. La película nos enfrenta a la pregunta: ¿Puede una mujer ser santa y políticamente problemática al mismo tiempo? Muestra a Teresa como un personaje con limitaciones.
Quizás ahí es donde radica su importancia hoy: no como una figura santa de luz, sino como un personaje que plantea problemas. Esta película, que no explica nada sino que se limita a observar, puede ser una buena oportunidad para hablar de Teresa de una manera nueva.
Este artículo fue escrito originalmente en alemán.
