Ornella Vanoni, una de las cantantes más distintivas de Italia cuya voz ayudó a definir generaciones de música popular, murió en su casa de Milán a la edad de 91 años.
Los medios italianos, incluidos el Corriere della Sera, La Stampa y la agencia de noticias AGI, informaron que sufrió un paro cardíaco el viernes por la noche.
La primera ministra italiana, Giorgia Meloni, rindió homenaje el sábado, calificando la voz de Vanoni de “inconfundible” y diciendo que Italia había perdido “a un artista único que nos deja un legado artístico irrepetible”.
Una voz definitoria de la ‘música pop’
Vanoni nació en Milán en 1934 y creció en una familia acomodada que la envió a escuelas en Italia y toda Europa.
Su primer hogar artístico fue el teatro: el Piccolo Teatro de Milán, donde el director Giorgio Strehler se convirtió en su mentor y, durante un tiempo, su socio.
Más adelante en su vida, escribió que subir al escenario de Piccolo por primera vez fue un momento en el que “se convirtió en quien (ella) era realmente”.
El giro hacia la música fue inesperado, pero después de ser alentada por Strehler, Vanoni comenzó a interpretar canciones sobre el inframundo criminal de Milán, lo que le valió el apodo de “Cantante della mala” (“cantante del inframundo”).
Sin embargo, fueron sus apariciones en los festivales de canciones televisados de Italia a principios de la década de 1960 las que atrajeron su atención nacional y presentaron al público su timbre íntimo y ahumado que se convertiría en su sello distintivo.
‘Ocean’s Twelve’ trajo nueva audiencia
Durante las siguientes siete décadas, Vanoni lanzó más de 40 álbumes de estudio y grabó más de 100 en total, vendiendo más de 50 millones de copias en todo el mundo.
Entre sus éxitos más queridos se destacaron “Senza fine”, “La cita”, “Se acabó la música” y “Una razón más”.
“L’appuntamento” encontró una nueva audiencia global cuando apareció en la banda sonora de Ocean’s Twelve de Steven Soderbergh en 2004.
Las colaboraciones de Vanoni a través de géneros y fronteras.
La gama musical de la cantante nacida en Milán, que va desde el jazz y los ritmos brasileños hasta las baladas pop italianas, la convirtió en una colaboradora muy solicitada.
Vanoni trabajó con Gino Paoli, con quien compartió una asociación creativa y una aventura que se rumoreaba desde hacía mucho tiempo, así como con artistas internacionales como Herbie Hancock, George Benson y Gil Evans.
Apareció ocho veces en el Festival de Música de San Remo, quedando segunda en 1968 con “Casa Bianca” y en 1999 se convirtió en la primera artista en la historia del festival en recibir un premio a su carrera.
También fue honrada dos veces con el Premio Tenco, un prestigioso premio italiano presentado anualmente desde 1974 por el Club Tenco a artistas que han hecho una contribución significativa a la composición de canciones.
Su lista de logros continuó cuando se convirtió en la única mujer en ganar dos veces el Premio Tenco y la única artista italiana reconocida como compositora e intérprete.
Ícono cultural con un ingenio agudo
Más allá de la música, Vanoni se convirtió en un elemento fijo de la vida cultural italiana. Sus distintivos rizos rojos, su estilo elegante y su humor sincero la convirtieron en una invitada popular en la televisión italiana hasta bien entrada su vejez.
Apareció en programas de entrevistas, habló abiertamente sobre sus relaciones pasadas y compartió historias de su larga carrera, a menudo con lo que los medios italianos describieron como una “completa indiferencia hacia la corrección política”.
En su álbum Unica de 2021, lanzado a los 87 años, reflexionó sobre el envejecimiento, la soledad y la resiliencia.
Sus memorias la describen como “una de esas mujeres: ardiente, frágil y llena de ternura, escondida detrás de arrebatos nerviosos, elegante desapego y sarcasmo”.
Vanoni, quien una vez dijo que quería que sus cenizas fueran esparcidas en el mar, “tal vez en Venecia”, deja tras de sí un legado musical que dio forma al paisaje cultural de Italia durante más de medio siglo.
Editado por: Karl Sexton
