El nuevo álbum de Cat Burns muestra un lado más suave de la estrella de Traitors

Si te presentaron a Cat Burns a través de Celebrity Traitors, puedes asumir que es un hueso duro de roer.

Como jugadora, es cautelosa, astuta e inescrutable. Sus cartas están firmemente apretadas contra su pecho. Es más astuta que Fantastic Mr Fox, con tantas vidas como sugiere su nombre.

Las personas que han escuchado su música saben que es una fachada.

Su álbum debut, Early Twenties, estaba lleno de autointerrogatorio hablador y franqueza emocional, mientras Burns describía su enamoramiento, su confesión a su familia y la ansiedad social de su autismo y TDAH.

Impulsado por el sencillo Go, una balada de ruptura cruda pero conmovedora, le valió al joven de 25 años una nominación al Premio Mercury al álbum del año.

Seis meses después, la llevaron al castillo de Ardross para convertirse en la mente maestra estratégica y conmovedora de la nueva serie derivada de los Traidores.

En ese momento, Burns ya había terminado en gran medida su segundo álbum, How To Be Human, por lo que cualquiera que espere una traición musical y un engaño se sentirá decepcionado: no hay versiones en efectivo de Psycho Killer de Talking Head o I Committed Murder de Macy Gray.

La muerte, sin embargo, persiste en el álbum como una densa niebla, mientras Burns lidia con la pérdida de su padre el día de Navidad de 2020, y de su abuelo, John Burns, quien falleció el pasado mes de abril.

La suya es la primera voz que se escucha en el álbum, y le envía a Burns un simple mensaje de amor desde su cama de hospital, sobre los acordes iniciales de Come Home.

Ella retoma la narración y recuerda uno de sus últimos días juntos, en una monótona sala de la sala galesa.

“Estabas acostado ahí con tanto amor en tus ojos / ¿Lo sabías entonces o pensaste que tenías más tiempo? / Porque hiciste que todos nos tomáramos de la mano“.

Con ternura, Burns imagina a su abuelo, parte de la generación Windrush, siendo convocado de regreso al cielo por Dios, la recompensa por una vida bien vivida.

“Has hecho todo lo que podría haber querido con el tiempo que te di… Es hora de que vuelvas a casa”.

Es una escritura impresionante, específica pero universal, que establece el dolor como el tema predominante del segundo álbum de Burns.

En Can Time Move Faster, impaciente y con picazón, sueña despierta con escapar de su alcance. Más tarde, observa que una ruptura es “como llorar a alguien que todavía está vivo”.

En el camino, deja caer migas de pan para que cualquiera que esté tropezando con la pérdida pueda seguirlas.

Ella trata la tristeza como un estímulo en All This Love, inspirada en el evangelio, empujándose decididamente a regresar a la vida.

“He salido más / He visto amigos los fines de semana / Decir que sí más“, canta.”Y tal vez ese sea el regalo de todo esto.“.

La canción, dice, se inspiró al ver un vídeo del actor de Spider-Man, Andrew Garfield, hablando de la muerte de su propia madre.

“Él dijo: ‘El duelo es amor sin un lugar adonde ir’, y yo dije: ‘Esa es una manera increíble de decirlo'”. explicó en un vídeo para la organización benéfica Marie Curie UK.

“Entonces, cuando estoy llorando como un completo lunático, lo que me centra es recordar que esto es simplemente el amor que no puedo (compartir). Me gustaría tener un abrazo y me gustaría tener una conversación, pero no puedo”.

“Por eso hice All This Love, porque la vida continúa y hay que seguir adelante con ella”.

Una cosa es dar consejos, pero otra muy distinta es seguirlos, como descubre Burns en una serie de baladas sobre una ruptura disruptiva.

A juzgar por la letra, fue una separación amistosa, lo que sólo hizo que dejarse llevar fuera más difícil.

“De lo único que hablamos es del trabajo y del clima… Dios, odio esto / ¿Por qué actúas como si no me hubieras visto desnudo?“, sufre por el rasgueo acústico de Small Talk.

Finalmente, se da cuenta de que esto no puede continuar y concluye: “Ningún contacto es difícil, pero a largo plazo es mejor para nosotros”.

A lo largo del álbum, la voz de Burns es casi conversacional, lo que hace que sus canciones parezcan conversaciones íntimas con un hermano mayor, más sabio (y a veces un poco desordenado).

Inteligentemente, la producción discreta nunca distrae la atención de la letra, con acordes de piano resonantes y cuerdas de gasa que combinan a la perfección con las conmovedoras melodías de Burns.

También hay momentos más divertidos. ¡El ritmo deslumbrante de GIRLS! bandas sonoras una celebración del feminismo cachondo; mientras que Lavender es un devocional delirante para una nueva pareja, que se nota que fue cantado con una gran sonrisa.

Con 16 pistas, al disco le vendría bien un toque del enfoque feroz de Burns hacia los Traitors.

Se podrían haber seleccionado algunas canciones que abordan temas líricos similares; y habría sido emocionante escuchar el lado maquiavélico de la estrella explorado en medio del pop amigable con la radio.

Pero esa es una pequeña objeción. Como han descubierto sus compañeros concursantes, Burns tiene un buen truco. Aunque, mientras canta en la canción principal, su autismo significa que a menudo “actúa” de la manera que ha aprendido que la gente esperará.

“Me pregunto si se darán cuenta / Que no soy como ellos / Pero estoy tratando de ser humano“, canta.

Pero al menos, el disco muestra que Cat Burns es tan humano como el resto de nosotros: ansioso, esperanzado, pesimista, idealista, imperfecto y divertido.

Sólo asegúrate de cuidar tu espalda.