Muchos críticos están de acuerdo en que el horror es un género de cine profundamente político. Esto se ha vuelto muy claro en los últimos años, especialmente con el trabajo de Jordan Peele, que ha hecho películas de terror que hablan de la historia del racismo en los Estados Unidos, ya que el “horror” es un producto particular que está dirigido a una audiencia particular, y no es para el consumo de todo el público, varios mensajes pueden ser insertados y no grabados por las clases políticas y los observadores de películas ávidas.
Este podría haber sido fácilmente el caso conmigo. El póster de “armas” apareció en mi plataforma de cine en línea hace algunas semanas y lo resistí el tiempo suficiente antes de ceder en curiosidad. Cuenta con la parte posterior de los niños que huyen de la audiencia hacia un horizonte oscuro, con casas suburbanas estadounidenses a ambos lados. El género de terror, tanto en novela como en películas, ya ha hecho de Suburbia un lugar extraño, un lugar donde, irónicamente, las clases medias blancas se habían movido en los años 60 para evitar personas no blancas en las ciudades. Pero los artistas no los dejarían ser, y constantemente han hecho este espacio lleno de monstruos y maníacos.
Sin embargo, lo que es más inquietante en el póster que el entorno suburbano es la postura de los niños, sus brazos se elevaron a mitad de camino a cada lado, en un sentido como si estuvieran imitando aviones. Sin embargo, una breve búsqueda en el archivo de imágenes en mi cabeza revela lo que realmente están imitando, es la postura de la fotografía icónica de la niña vietnamita que huye de una bomba de Napalm, con soldados estadounidenses que sostienen ametralladoras detrás de ella para asegurarse de que corre rápido. El otro aspecto de la postura es que a medida que los niños corren, sus piernas de la rodilla hacia abajo no pueden verse adecuadamente, haciéndolos parecer amputados, recordando a los niños amputados afganos que corren, o de hecho, los nuevos niños amputados que el complejo de Estados Unidos y Israel está creando mientras hablamos.
Pero, por supuesto, las ‘armas’ se trata de niños estadounidenses, mutilados por su propio gobierno. Como se trata de una película de terror, este hecho político debe estar encerrado en una historia misteriosa, y la voz de un niño nos informa que una noche, en la hermosa ciudad de Maybrook, los hijos de un aula salen a la noche en la postura que he explicado, hacia un destino desconocido. La comunidad se deja llorar principalmente por estos niños en lugar de investigar adecuadamente lo que sucedió. Hay una pared conmemorativa con flores, una escena que conocemos por informes de noticias de tiroteos escolares estadounidenses. No solo los suburbios, sino también las escuelas estadounidenses son ahora lugares de horror, y la ironía de que los estadounidenses estén orgullosos de sus espaciosas casas y sus excelentes establecimientos educativos no pueden perderse en una audiencia internacional.
Solo un niño no ha salido de casa, y está sentado en un aula vacía, una imagen que también tiene una resonancia en mi archivo mental. Las aulas despojadas de la mayoría de sus hijos durante la incursión de Israel en Gaza una década antes, cuando Israel no había puesto en marcha su solución final, y algunos niños y la escuela en sí habían sobrevivido. Es imposible no ver todo a través del prisma de Gaza durante este tiempo de genocidio, pero las ‘armas’ siguen atrayendo estos paralelos, especialmente cuando nos damos cuenta a medida que la película progresa de que hay algún tipo de control mental en la ciudad. Uno no puede evitar pensar en las nuevas amenazas de los funcionarios israelíes: después, de hecho, han llevado a cabo los ataques terroristas que mutilaron a los niños en Irán, de cómo el mundo entero depende de su tecnología y cómo pueden convertir estos dispositivos en armas (sí, el título de la película) agitando su verificación mágica.
Después de la escena de los niños que huyen, somos transportados a una reunión pública para padres y maestros de la escuela. La narración de la película se divide en varias partes: Justine, la maestra de la clase, Archer, el padre de uno de los niños que desaparecen, Paul, un oficial de policía con el que Justine está teniendo una aventura, James, el drogadicto local, Marcus, el principio de la escuela y finalmente el niño tranquilo Alex, cuya historia, como se esperaba, nos da la explicación del misterio. Si bien cada personaje tiene su propio arco, vemos algunas escenas repetidamente desde diferentes perspectivas, y esto ayuda a involucrar al espectador en el sentido de resolver un misterio.
Hay una serie de sueños de aterradores que involucran caras que se convierten en caras de payaso: un fenómeno que debe estudiarse más extensamente: como en, ¿cómo un producto cultural que se supone que entretiene a los niños se convierte en una figura canónica de horror? Sin embargo, la parte que más me impresionó en estas varias secuencias de sueños fue una en la que Archer está buscando a su hijo por la noche, y como parece descubrir dónde está, una aparición aparece lentamente en el cielo nocturno oscuro. Cerré los ojos, temiendo que fuera algo horrible, pero resultó ser una enorme ametralladora: el Dios malvado de Estados Unidos declaró su dominio en la ciudad.
La película tiene varios momentos de gran alegoría, en los que no entraré debido a los spoilers, pero también tiene toques más pequeños y suaves que critican la forma de vida estadounidense que se ha comercializado con fuerza en el mundo. Cuando llegamos a la historia de Alex, vemos que está siendo intimidado en la escuela y cuando regresa a su hogar perfecto y padres perfectos, los padres le preguntan perfectamente cómo ha sido su día y, por supuesto, no dice nada sobre la forma en que sus compañeros lo tratan. Vemos que la familia ha sido enterrada bajo chapa después de una chapa de “todo es perfecto”.
Como una película de terror escéptica, sería el último en decirle a la gente que se haga pasar por la prueba de ir a una habitación oscura para sufrir palpitaciones. Sin embargo, si el horror es ahora donde los artistas estadounidenses esconden sus críticas culturales y políticas, tenemos que ir allí, y a algunos de nosotros se les aconseja que lo hacemos desde la comodidad de sus pequeñas pantallas.
