Cuando Juri de Marco levanta la mano y toca una nota en su pequeña trompeta de bolsillo, la gente comienza a cantar y hacer música, en salas de conciertos y en la calle. No se necesita partitura; Siguiendo sus gestos con la mano permiten que las personas encuentren su camino hacia un sonido compartido que sea suyo.
Lo que De Marco hace se conoce como música comunitaria. “En la cultura musical alta clásica, se trata de perfección, interpretación y fidelidad a la partitura”, le dice a DW.
Para él, la música comunitaria significa “hacer música en igualdad de condiciones”, donde la interacción social entre personas de diferentes edades y culturas juega un papel tan importante como la música misma.
Haciendo música en el ascenso en Alemania
De Marco ha aprovechado el zeitgeist. Según un estudio del organismo de información y documentación, el Deutsches Musikinformationszentrum, cada vez más personas en Alemania están tomando música y cantando a nivel aficionado, incluso sin lecciones formales. En los últimos cuatro años, el número ha crecido en 2 millones, llegando a 16,3 millones de personas.
“Especialmente en edades de hasta 15 años, casi la mitad de todos los niños están haciendo música”, dijo Antje Valentin, Secretario General del Consejo de Música Alemana, una organización paraguas para la cultura musical.
Los niños que se introducen en la música temprano se convierten en asistentes al concierto de mañana. Por el momento, los presentadores de música clásica se centran en llegar al público joven en particular. Se están diseñando programas especiales y nuevos formatos de conciertos para provocar curiosidad entre los grupos que de otro modo nunca podrían poner un pie en una sala de conciertos.
Lo que tiende a resonar es la música que mueve a las personas, las sorprende o las llena de asombro.
La Orquesta Aurora en Londres, por ejemplo, realiza sinfonías enteras de memoria. La trompeta de bolsillo de De Marco despierta la curiosidad de la gente.
El dúo Synaptic, compuesto por la pianista Adele Thoma y la cantante Theresa Szorek, aborda los estados mental psicológicos al estilo de un podcast en vivo. Combinan el melancólico ciclo de canciones de la canción “Winterreise” de Franz Schubert con textos hablados y nueva música de Bernhard Lang, creando una noche escenificada de canción.
“Estamos interesados en cómo la sociedad trata sobre la tensión psicológica, la forma en que el protagonista también experimenta en ‘Winterreise'”, dijo Thoma. El programa está estructurado como un podcast en vivo en el que la audiencia puede seguir el sufrimiento de una persona con una mezcla de curiosidad y voyeurismo.
Muchos músicos se esfuerzan por forjar nichos en el mercado de conciertos con programas únicos. La pianista Danae Dörken y el vibrafonista Pascal Schumacher lanzaron recientemente un nuevo álbum con piano y vibráfono, con los patrones rítmicos de conducción del compositor Philip Glass.
Los tonos etéreos del vibráfono son especialmente cautivadores para el público. “Para mí, como pianista clásico, este era un mundo completamente nuevo”, dijo Dörken a DW en el Beethovenfest Bonn. Luxemburger Pascal Schumacher proviene del mundo del jazz. “Es muy inusual trabajar con el vibráfono”, dijo Schumacher. “Tienes que reinventarte una y otra vez”.
¿Con qué se puede combinar la música clásica?
Valentin, del Consejo de Música alemana, ve un enorme potencial en conciertos con formatos innovadores, especialmente cuando implican combinar música clásica con sonidos de otras culturas. “Veo un tremendo desarrollo con conjuntos transculturales”, dijo Valentin, “especialmente cuando se combina con la música clásica”.
Un ejemplo es Bernhard Schimpelsberger, quien aprendió ritmos y melodías de un gurú en la India. Él trae instrumentos de percusión de todo el mundo a conciertos clásicos. En Sudáfrica, conoció a la violonchelista Abel Selaocoe.
“Abel interpreta a Bach y canta himnos africanos sobre él”, dijo Schimpelsberger. “Es increíble”. Han actuado juntos durante años como dúo.
Selaocoe ha escrito un trabajo orquestal que combina música clásica y sudafricana, con Schimpelsberger en percusión. Durante los últimos dos años, lo han estado realizando en todo el mundo. “Lo jugamos constantemente con nuevas orquestas en todas partes”, dijo Schimpelsberger, “y así es como me dirigí al mundo clásico”.
Redes sociales y ‘encuentros de la vida real’
De Marco también ha recorrido el mundo coleccionando música de diferentes culturas para un proyecto sobre Beethoven. En el Beethovenfest en Bonn, fundó un coro del vecindario. Ahora está trabajando en un video para las redes sociales sobre el grupo.
Hoy, es casi imposible llamar la atención sin presencia en las plataformas sociales. La joven organista e influyente británica Anna Lapwood es un excelente ejemplo: tiene más de 2 millones de seguidores en sus canales de redes sociales.
Por supuesto, eso requiere atención constante y contenido nuevo, dijo el vibrafonista Schumacher, “pero la ventaja es que puede llegar a una audiencia específica con bastante facilidad y rápida”.
De Marco dijo que no eran seguidores o clics lo que más importaba. Sus videos siempre tienen la intención de conducir a encuentros de la vida real.
“Especialmente cuando haces música en todas las culturas, una sensación de comprensión para otra cultura se desarrolla muy rápidamente”, dijo. En el mundo actual, esa puede ser una contribución importante a la aceptación mutua.
Este artículo fue traducido del alemán.
