Stray Kids minimiza la fama global: “El éxito es una palabra fuerte”

Al final de una gira mundial agotadora, la mayoría de las bandas tomarían un descanso bien ganado.

No niños callejeros.

A las pocas semanas de concluir sus programas dominantes de récords este verano, incluidas dos noches agotadas en el Tottenham Hotspur Stadium de Londres, la banda coreana lanzó un nuevo álbum, Karma.

Era su segundo álbum en menos de un año; Durante el tiempo, también lanzaron un nuevo EP y un mixtape de 12 pistas, Hop, con pistas en solitario de cada uno de los ocho miembros: Bang Chan, Changbin, Felix, Han, Hyunjin, In, Lee Know y Seungmin.

No solo eso, sino que debutaron en el universo cinematográfico de Marvel, a través de un cameo en Deadpool & Wolverine, por el cual también contribuyeron con la canción de la banda sonora, Slash.

Toda esa actividad los convirtió en el quinto acto de mayor venta en el mundo el año pasado, justo detrás de Taylor Swift y Drake.

Sin embargo, a diferencia de muchos grupos K-Pop, los niños callejeros escriben y producen su propio material. Entonces, ¿cómo diablos sostuvieron ese nivel de creatividad mientras recorrían los lugares más grandes del mundo, tocaban espectáculos de tres horas todas las noches y hacen tiempo para visitar galerías de arte locales (Hyunjin) y salidas de papa horneadas (Felix)?

“Dividimos las partes tanto como pudimos y compartimos el trabajo entre los miembros”, explica el rapero y vocalista Han, quien, de 25 años, tiene más de 170 de producción y escritura de créditos a su nombre.

“Cada vez que teníamos un poco de tiempo para grabar pistas de demostración, nos reuníamos en la habitación y trabajábamos para terminar las canciones como equipo”.

Si eso suena como una forma de destruir el alma de hacer un disco, ha subestimado a los niños callejeros.

Desde su debut en 2017, la banda se ha acercado a la música con una combinación de curiosidad y hambre, presionando constantemente su sonido en nuevas direcciones.

En el karma, eso incluye todo, desde los ritmos de ceremonia de funk brasileño hasta las inflexiones de Pop-Punk de In My Head, que se riffa sobre los sonidos de Good Charlotte y Avril Lavigne.

“Creo que es una gran canción para escuchar cuando te sientes estresado o pasando por un momento difícil”, dice el miembro más joven de la banda.

El destacado es una pista llamada Bleep, una ruptura desafiante para sus detractores, con un gancho que emplea el término de la jerga coreana para el “pitido” de un censor (삐처리)

“Fall, pitido / frágil, pitido / laze, pitido / hasy, pitido / yada, yada, cancelación de ruido.“

“Ese es mi favorito”, dice Hyunjin.

“La letra se siente audaz y refrescante, y hay algo muy satisfactorio en el mensaje que tiene”.

La canción conlleva una resonancia adicional cuando se entera de que Felix, el barítono de voz atronadora de la banda, ha ganado el permiso de una corte estadounidense para desenmascarar a un usuario anónimo de las redes sociales en relación con una demanda de difamación.

Según los documentos legales presentados en California, múltiples puestos acusaron al músico nacido en Australia de tratar al personal “como sirvientes” y actuar “como si fuera un príncipe”.

Felix, que está demandando al usuario en Seúl, dijo que las acusaciones le causaron “angustia mental severa, angustia física y humillación”.

En el mundo tribal de K-pop, tales casos son sorprendentemente comunes, ya que los fanáticos demasiado entusiastas intentan destrozar a sus rivales.

Pero, en su mayor parte, los niños callejeros prefieren no concentrarse en la negatividad.

Cualquiera que haya visto su serie de YouTube sabrá que está más interesado en divertirse, en vestirse como abuela; Changbin Dunking Seungmin en una piscina; o la broma en ejecución sobre su suministro de sello discográfico pasteles de cumpleaños no comestibles.

En las redes sociales, la banda forja una fuerte conexión con Fan Army, conocida como estadía, con transmisiones en vivo a altas horas de la noche y sesiones de preguntas y respuestas realizadas desde sus habitaciones de hotel.

Presta una intimidad particular a su celebridad, una cualidad que se extiende a sus shows en vivo.

En Londres este verano, me sorprendió la forma en que Stray Kids colapsó la distancia entre el escenario y la audiencia.

En medio de la coreografía de precisión y la pirotecnia, celebraron desafíos de baile y sesiones de karaoke; y corrió los nombres de los fanáticos a través de las pantallas durante el cine de balada al estilo Coldplay.

Entre las canciones, Changbin reveló que había elegido el estadio Tottenham debido a su amor por el fútbol inglés; Y sus compañeros de banda comenzaron a cantar hechizos en acentos británicos, como si estuvieran audicionando para el reinicio de Harry Potter.

Para el bis, despejaron el perímetro del piso del estadio y condujeron sobre plataformas gigantes de telescopio, seguidos por personajes inflables, como si estuvieran en un desfile del día de Macy. Como resultado, incluso los fanáticos en los asientos baratos obtuvieron tiempo de cerca con sus ídolos.

“Fue un momento increíblemente feliz para nosotros”, recuerda la gira.

“Siento que esperamos momentos como ese todos los días, y la gira realmente nos recordó cuán preciosa es la estancia para nosotros”.

“Durante la gira, me di cuenta de cuántas estadías nos apoyan, donde quiera que vayamos”, agrega Han. “Eso realmente me dejó una fuerte impresión”.

En América y Europa, Stray Kids ‘Dominate Tour Set Registros de taquilla y asistencia Para una banda de K-Pop, con boletos de 1,2 millones vendidos y recibos de $ 182 millones (£ 135 millones).

Como una especie de vuelta de victoria, Karma fue directamente a la cima de las listas de Estados Unidos, lo que los convierte en la primera banda de la historia en debutar en el número uno con cada uno de sus primeros siete álbumes.

Pero cuando les preguntas sobre todo ese éxito, el octeto de repente está tímido.

“El éxito es una palabra realmente fuerte y, sinceramente, no tengo la confianza para juzgar si tenemos éxito o no”, dice Bang Chan, el líder designado del grupo.

“Lo que puedo decir es que los niños callejeros, incluido yo mismo, han llegado muy lejos, pero todavía tenemos mucha hambre de lograr más hitos”.

Conquistar el Reino Unido definitivamente está en la lista de deseos. Ya han incorporado elementos de mugre en la pista 3RACHA 2022, y dicen que les gustaría colaborar con Coldplay y el 1975.

“Me encanta su musicalidad y la forma en que vierten todo en sus actuaciones”, dice Seungmin. “Escuchar su música siempre me hace sentir tan emocional y me inspira mucho”.

Sin embargo, tienen labios apretados sobre objetivos profesionales más grandes.

Cuando se les preguntó si les gustaría interpretar a Glastonbury o el Super Bowl (literalmente tienen una canción que lleva el nombre del evento), Seungmin reformula la pregunta.

“Los objetivos a corto plazo son excelentes, por supuesto, pero nuestro mayor objetivo es ser un grupo que respalde la prueba del tiempo y permanece en la historia como uno de los grupos más duraderos”.

Es una ambición que hacen explícita en el medio tiempo, una pista de rap boom-bap que hace referencia a la renovación de su contrato de siete años con el sello discográfico Jyp Entertainment el año pasado.

“Este juego no ha terminado, es demasiado vasto”, promete Felix. “No saben lo que vendrá después”.

En otras palabras, los niños callejeros recién comienzan.