LULU: Decirle al mundo que soy alcohólico era liberador

“Mi nombre es Lulu. Soy un alcohólico”.

Es una forma sorprendente de abrir una entrevista, incluso si sabe que viene.

La estrella del pop de 76 años, cuya carrera ha abarcado décadas desde sus primeros éxitos en la década de 1960, acaba de sentarse para discutir sus nuevas memorias, si solo lo sabías. En él, se abre por primera vez sobre sus problemas históricos para beber.

Una vista previa temprana, en forma de un Entrevista de tiempos Este mes, fue noticia en todo el mundo, y la respuesta la ha alzado.

“Es liberador”, dice ella. “Es bueno compartir las dificultades, porque muchos (alcohólicos) no llegan aquí. Tengo mucha suerte”.

Hoy, Lulu está casi 12 años sobrio. Buscó ayuda en 2013, después de abrirse a su familia en su fiesta de cumpleaños número 65.

Mientras aclaraba los platos, su sobrina estaba hablando de una amiga que estaba luchando con el alcohol.

“Ella dijo: ‘Creo que él solo se aferra por sus uñas'”, recuerda Lulu.

“Y yo dije: ‘Él no es el único'”.

“Simplemente salió de mi boca. Ni siquiera pensé en eso. Pero la mesa se quedó en silencio.

“Entonces mi hermana me miró y dijo: ‘Lo sé … lo sabemos desde hace algún tiempo'”.

Inicialmente, Lulu no podía creer que hubiera dejado de soltar su mayor secreto.

“Sentí vergüenza, miedo, ansiedad”, dice ella. “Y luego, ‘Oh, los ángeles han bajado para salvarme'”.

En 24 horas, se dirigía a América, donde se registró en rehabilitación durante seis semanas y se comprometió con Alcohólicos Anónimos, para “una reunión, dos reuniones todos los días durante cinco años”.

En el camino al aeropuerto, llamó a su hijo Jordan. Estaba atónito.

“Él dijo: ‘Whoa mamá, espera un minuto. ¿Estás seguro?'”, Dice ella.

“Lo había guardado de mucha gente”.

De hecho, era tan experta en ocultar el problema que había participado en la serie de 2011 de Strictly Come Dancing mientras bebía en secreto todas las noches.

“Podría caer sobre mi cama dormido después de haber estado borracho, pero luego la alarma se iría, me levantaría, me juntaría, y yo iría a trabajar”, dice.

“Yo era lo que llamarías un alcohólico altamente funcional. Lo cual es bueno de alguna manera, pero en realidad, en última instancia, nada de eso es bueno”.

Nunca ha hablado de eso antes, preocupada por dañar su imagen “chirriante”. Pero cuando escribió sus memorias, quería aclarar la historia.

“Como dicen en AA, solo estás tan enfermo como tus secretos”, dice ella.

Para Lulu, los secretos comenzaron cuando era niño.

Al crecer en las viviendas de Glasgow, Lulu, cuyo nombre era Marie McDonald McLaughlin Lawrie, vivió en una “zona de guerra”.

Su padre Eddie también era un alcohólico, que regularmente golpeó a su madre, dejándola con los ojos negros y los labios divididos.

“Cuando pelearon en la casa, arrojarían cosas y el ruido era hellacious.

“Pero salíamos a la mañana siguiente y mi madre nos habría advertido que no hablemos de eso.

“La dama de al lado decía: ‘Oh, eso es un Shiner que tienes allí, Betty. ¿Qué pasó?’

“Ella decía: ‘Oh, me paré en un cepillo’, pero mi papá le había golpeado”.

Cuando su portada del grito de los hermanos Isley la hizo famosa, de 15 años, ya estaba versada al ocultar sus antecedentes.

La Marie Scrappy de Glasgow fue superada por Lulu, con su sonrisa ardilla, cabello esculpido y calcetines de bobby.

El nombre, elegido por su gerente Marion Massey, era un término de jerga que significaba “una persona notable”, pero no fue lo único que cambió.

A Marie le dijeron que “aplanara” su acento glaswegiano y mantuviera su temperamento ardiente oculto.

“Me habían entregado la oportunidad de dejar atrás el dolor y la vergüenza de mi pasado, así que felizmente entré en el personaje creado para mí”, escribe en el libro.

Pero, en el proceso de convertirse en Lulu, se perdió.

“Me confundí con ser un complaciente de la gente”, dice, “pero solo era un esquema de una persona”.

El borrado continuó en su música. Cuando era niña, Lulu se modeló sobre James Brown y Big Mama Thornton, cantantes arenosos de R&B que prestaron su arena y gruñen a la versión de Shout de Lulu.

En lugar de capitalizar eso, fue empujada a hacer canciones pop livianas como el ganador de Eurovisión Boom Bang-A-Bang y lo débilmente ridículo que soy un tigre, un ronroneante confección de los años 60 por su destreza sexual.

“Me gusta secar una canción, pero no pude meterme los dientes, soy una tigre”, dice (Pun Presumiblemente no pretendía).

“Llegué a casa de grabar eso y pusir a Ray Charles. Ray era mi hombre. Ni siquiera podía soportar que él tenía tanto talento”.

Ocasionalmente, le dieron material más resistente. En 1971, grabó un fantástico himno pop glamoroso llamado Everybody Clap con un equipo de músicos de crack, incluida la baterista de Led Zeppelin, John Bonham, el bajista creador Jack Bruce y su entonces esposo, Bee Gee Maurice Gibb.

Hay imágenes de ellos realizándolo en la cima de los popsen lo que se asemeja a una escena del cabello musical hippie.

“Ese fue divertido”, Lulu Beams, irrumpiendo en el coro.

“¿Sabes, a Noel de Oasis le encanta esa pista?”

Pero el público ya había decidido lo que quería de Lulu, y no era Pop de vanguardia. Todos aplauden no lograron trazar.

Una persona que notó su potencial era David Bowie.

“Él dijo: ‘Los sellos discográficos no te atrapan y ellos tampoco escuchan tu voz'”, recuerda Lulu.

En 1974, registraron una portada de The Man que vendió el mundo, devolviendo a Lulu al top 10 después de una brecha de cinco años.

“Me dijo: ‘Voy a hacer un discurso exitoso contigo’, y luego le dijo a otras personas que íbamos a hacer un álbum”, dice el cantante.

Se reunieron en Nueva York y cortaron dos canciones más: Dodo y Can You escuchan, pero, según la cuenta de Lulu, Bowie se estaba “perdiendo drogas” y sus planes se desmoronaron.

Pero la colaboración no fue solo profesional. La pareja tuvo una breve aventura después de que el matrimonio de Lulu con Gibb terminó.

“Estaba listo para que me sumerjan en el hechizo que era David Bowie”, escribe en su libro.

“(Era) sinuoso y casi Fey un minuto, asertivo y masculino al siguiente. Se sintió emocionante, impredecible”.

“Nunca antes hablé de eso porque pensé: ‘Oh, Dios, la gente es muy predecible. Querrán saber todos los detalles'”, dice ella.

Luego, con una sonrisa, “Quiero decir, probablemente yo sería lo mismo”.

La carrera de la lista de Lulu disminuyó en la década de 1980, pero nunca estuvo lejos del centro de atención.

Ella actuó en West End Productions of Guys and Dolls y la canción y el baile de Andrew Lloyd Webber; y protagonizó la serie de televisión The Secret Diary of Adrian Mole.

Su regreso a la música llegó en la década de 1990, con la independencia del himno Lite-House; Y una encuesta de estrella se enciende que vuelve a encender mi fuego. Más tarde se uniría a ellos en la gira, realizando su solo todas las noches con un traje de gato de encaje rojo.

Ella siempre había sido una bebida social, pero monitoreaba su consumo de alcohol con cuidado.

“Solía ​​decirme a mí mismo, en silencio, ‘No quiero ser como mi papá'”, dice ella.

La pérdida de control se produjo durante un gran período de agitación.

Su segundo matrimonio, con el estilista John Freida, terminó; Y poco después, se separó de Massey, el gerente que había estado a su lado desde la década de 1960.

Con su hijo adolescente asistiendo a un internado en Nueva York, y la pérdida de sus dos padres, estaba cada vez más sola en casa; y tambaleándose profesionalmente.

“Si eres honesto contigo mismo, sabes que las compañías discográficas buscan carne fresca.

“Nueva energía, algo diferente. Así que siempre había esa sensación de ‘Bueno, ¿qué voy a hacer ahora?'”

Poco a poco, imperceptiblemente, dependía de la bebida en sus 50 años.

“Es acumulativo”, dice ella. “En la oscuridad, todo fermenta y se vuelve tóxico.

“Pero con el alcoholismo, no puedes controlarlo. Tienes que parar. Y si no te detienes, existe la posibilidad de que mueras”.

Hoy, Lulu se está acercando al 12 aniversario de su sobriedad. Y ha decidido compartir su historia con la esperanza de que pueda cambiar vidas. No solo para otros alcohólicos, sino para su familia.

“Es una enfermedad familiar”, dice ella, “pero dicen que cuando entras en recuperación rompes el patrón, por lo que hay esperanza para mis nietos.

“Y creo que tengo suerte de estar aquí, hablando de eso.

“Hay muchas personas que no llegan aquí, pero tengo tenacidad. Tengo resiliencia, por lo que estoy muy agradecido, porque no importa cuántas veces me he caído, me he rebotado nuevamente”.