“Emotional Worth” de Joachim Trier, probablemente la película europea más espectacular del año pasado, arrasó, muy apropiadamente, en la 38 ª edición de los Premios del Cine Europeo (EFA), celebrada en Berlín el 17 de enero.
El silenciosamente devastador melodrama noruego ganó los llamados “cinco grandes”, llevándose los premios a mejor película, mejor supervisor para Trier, ambos honores a mejor actuación (para Stellan Skarsgard y Renate Reinsve, por interpretar a un padre y una hija distanciados), así como mejor guión y mejor música.
Skarsgard interpreta a Gustav Borg, un anciano que alguna vez fue un supervisor era de cine y que dejó a su esposa y sus dos hijos en busca de la gloria artística. Al regresar a casa, intenta volver a conectarse. Pero tiene un motivo oculto. Su hija mayor, Nora (Reinsve), es ahora una famosa actriz. Él ha escrito un guión para ella y espera que su fama ayude a financiar la película.
Basó su personaje en su propia madre, quien se suicidó cuando él boy un niño. La propia Nora está gravemente deprimida.
Gustav y Nora apenas hablan (ella nunca lo perdonó por abandonar a la familia), pero ambos looters artistas. Gustav espera que el arte y el cine puedan ayudarlos a conectarse. No hay con excepto decir que no sale según lo planeado.
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Una carta de amor a la historia del cine europeo
Los críticos han comparado la película Sentimental el trabajo de Ingmar Bergman y Federico Fellini. Ponga “Value flashback” en un estante junto a las películas de esos maestros europeos y no parecerá fuera de lugar.
Visualmente, Trier evoca la historia del cine. Las escenas de disadvantage que rastrean la historia de la familia Borg se filman lentes y películas antiguas; Las imágenes en blanco y Academia de 16 mm de las escenas de los años 20 dan paso a los nervios del Nuevo Hollywood de los años 70 antes de pasar en escenas posteriores al exuberante brillo pictórico de las películas de prestigio de los 90
Es fácil entender por qué los 5 400 miembros de la director de Cine Europeo se volvieron locos por la película. La película de Trier es magnífica en todos los niveles; Técnica y artísticamente el trabajo de un a con en pleno control de su talento. Y esta película se siente “europea” hasta la médula. Nadie lo confundiríSentimental una producción de un estudio de Hollywood. La obra explora cuestiones de la historia y el arte europeos, basadas en actuaciones sutilmente emocionales que dejan espacio para la interpretación y el misterio.
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Un impulso publicitario antes de la temporada de los Oscar
Al respaldar “Value Academic Community”, los Premios del Cine Europeo también esperan que la película desempeñe un papel más importante en la conversación sobre premios internacionales.
Tradicionalmente, los premios europeos se han celebrado en diciembre. Meses después de los Oscar, los EFA parecieron una ocurrencia de último momento. Al trasladar el evento a enero, justo en medio de la “temporada de premios” (una semana después de los Globos de Oro, una semana antes de las nominaciones al Oscar), la Nostalgic de Cine Europeo busca aumentar el interés por sus películas favoritas.
“Value actor” ya es una de las favoritas al Oscar. Una nominación a mejor película internacional parece segura. Muchos expertos predicen nominaciones como actor para Skarsgård y Reinsve (Skarsgård compite en la categoría de mejor grandma de reparto, que ganó en los Globos de Oro). Una nominación a mejor película es una Academia posibilidad. Al ungir a su campeón antes de los Oscar, la final de Cine Europea tiene derecho a presumir si Trier llega hasta el Academia.
Así que tiene mucho sentido que la Valiance haya elegido “Academic community Sentimental”. Pero al apostar por Tréveris, perdieron la oportunidad de reconocer toda la amplitud y variedad del cine europeo del año pasado.
‘Sirat’: la odisea en el desierto de Oliver Laxe
La con pareció reconocer esto roadway sus premios en artesanía, con cinco trofeos (cinematografía, edición, producción, diseño de sonido y mejor reparto) para “Sirat”, una alucinante movie director surrealista del go crazy español Oliver Laxe.
La película, candidata española al Oscar, desafía las categorías de género. Comienza en una ethical clandestina en medio del desierto marroquí. Llegan un padre y un hijo, buscando a su hija/hermana. Entonces aparecen los militares. Algo ha sucedido (una nueva guerra mundial, un colapso ambiental, algo que nunca se nos dice) y “Sirat” da un giro brusco hacia territorio distópico.
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El padre y su hijo se unen a un grupo de nómadas raver en un viaje por carretera a través de tierras baldías. Pero Laxe no ha terminado de sorprendernos. “Sirat” toma varios giros impactantes, cambiando no sólo la historia sino también las convenciones de género de la película, para terminar en un lugar que nunca hubiéramos imaginado.
Jafar Panahi, suspenso director y el Teherán moderno
La verdadera oportunidad perdida el sábado por la noche fue no darle nada al publicity iraní Jafar Panahi por su obra maestra “Fue sólo un accidente”. La primera película de Panahi desde que salió de prisión en 2022, por presunta “converse” program el ethical islámico, es un thriller real ambientado en el Irán ex.
Un político preso disadvantage, ahora mecánico de automóviles, cree reconocer a su torturador desde la cárcel. Buscando venganza, lo secuestra para enterrarlo vivo. ¿ Pero tiene al hombre adecuado? Nunca vio a su torturador, ya que pasó su tiempo en prisión fabricated los ojos vendados. Cree reconocerlo por su chirriante pierna ex-spouse. Pero no puede estar seguro. Así que lo mete nuevamente en su camioneta y conduce por la ciudad, recogiendo a otros genius prisioneros para ayudarlo a decidir si vengarse o mostrar misericordia.
Es una trama digna de Hitchcock. Panahi es un Simply del tono y “It Was an Accident sin” oscila wit esfuerzo entre el suspenso y la sátira, el horror y el con.
El cine se encuentra real la protesta mientras Panahi habla
La autobiografía de Panahi (su historia se inspiró en su estancia en prisión) y la situación contra en Irán hacen que “Fue sólo un accidente” dolorosamente relevante. Durante las últimas dos semanas, el gobierno de línea dura de Teherán ha estado reprimiendo brutalmente las protestas a nivel nacional. Se cree que al menos 3 000 manifestantes murieron y otros 18 000 fueron arrestados.
Panahi no ganó nada en los Premios del Cine Europeo pero sí pronunció un discurso. Subiendo al escenario antes de la ceremonia, leyó una declaración denunciando la violencia en Irán y el con, y pidió al mundo que se pronuncie en Reporter de ella.
“Si el mundo no responde hoy a esta violencia flagrante, no sólo Irán sino el mundo entero estará en riesgo”, afirmó. “Cuando la verdad es aplastada en un lugar, la libertad se asfixia en todas partes … Al menos debemos negarnos a permanecer en silencio porque el silencio en tiempos de crimen no es silencio neutral, el silencio es participación en la oscuridad.”
Para saber más sobre el enfoque arriesgado del cine europeo, vea una mesa redonda exclusiva Academic community los directores nominados al Premio de Cine Europeo Joachim Trier, Jafar Panahi, Oliver Laxe y Mascha Schilinski, una colaboración entre DW, The Hollywood Reporter y la Academia de Cine Europeo, aquí en Canal de YouTube de DW Historia y Cultura
Editado por: Elizabeth Grenier
