Juegos Olímpicos de Invierno 2026: la primera controversia sobre el patinaje artístico surge de… la ley de derechos de autor de la música

¿Qué separa una rutina olímpica de patinaje artístico de un deslizamiento sobre el hielo? Música, por supuesto. La música es la columna vertebral de cada actuación olímpica, la base de la magnífica coreografía de cada rutina. Pero de repente, apenas unos días antes del inicio de los Juegos Olímpicos de Milán Cortina, la música está en el centro de la primera controversia sobre el patinaje artístico de los Juegos de 2026.

Apenas unos días antes de que comiencen los Juegos Olímpicos, el español Tomàs-Llorenç Guarino Sabaté anunció a través de Instagram que la música de su programa corto, con el que había estado patinando durante meses, no se puede utilizar debido a “problemas de autorización de derechos de autor”. Es un duro golpe para los sueños de Guarino Sabaté, dado que aparentemente necesitará idear una rutina completamente nueva para una canción aclarada con solo unos días de preparación. Pero también ilustra el frágil y complicado estado de las licencias musicales para actuaciones de patinaje.

Anuncio

“Descubrir esto el viernes pasado, tan cerca de la competición más importante de mi vida, fue increíblemente decepcionante”, escribió Guarino Sabaté. “Sin embargo, enfrentaré este desafío de frente y haré todo lo que pueda para sacar lo mejor de esta situación”.

Los problemas de licencia en el patinaje artístico son un fenómeno relativamente nuevo, porque la mayoría de las rutinas anteriores a mediados de la década de 2010 utilizaban música instrumental, clásica y de dominio público libre de derechos de autor. En 2014, la Unión Internacional de Patinaje (ISU) permitió a los patinadores utilizar canciones con letras en sus rutinas como parte de una medida general para ayudar a que el patinaje atrajera a un público más amplio.

Amber Glenn del equipo de EE. UU., por ejemplo, patinará con “Like a Prayer” de Madonna en su programa corto, mientras que los bailarines sobre hielo Madison Chock y Evan Bates realizarán su rutina de baile rítmico con una selección de canciones de Lenny Kravitz. “Quad God” Ilia Malinin ha patinado con la música de Ed Sheeran, mientras que Maxim Naumov ha realizado rutinas utilizando canciones de artistas que van desde Frank Sinatra hasta Queen. La música familiar y con la que se puede identificar ayuda al público a conectarse con los patinadores en un nivel más profundo y personal; La decisión de la ISU de permitir el uso de letras en las canciones ha dado sus frutos en algunas rutinas espectaculares y conmovedoras.

Pero la música protegida por derechos de autor también entraña la carga adicional de la legalidad de la interpretación pública. Después de los Juegos Olímpicos de 2022 en Beijing, los patinadores por parejas estadounidenses Alexa Knierim y Brandon Frazier fueron demandados por el presunto uso no autorizado de “House of the Rising Sun” de Heavy Young Heathens en su rutina. La demanda, que también nombró a NBC por transmitir la actuación, se resolvió ese mismo año por una cantidad no revelada.

Anuncio

En respuesta, la comunidad del patinaje ha intentado sofocar problemas similares antes de que lleguen a la etapa de litigio. US Figure Skating ha trabajado con las organizaciones de derechos de interpretación musical ASCAP y BMI para ayudar a entrenadores, coreógrafos y patinadores a preparar su música para su interpretación.

Un memorando de patinaje artístico de EE. UU. de 2024 establecía en estricta jerga legal las obligaciones de los artistas y sus equipos de autorizar la música para su presentación pública: “Para cumplir con las leyes de derechos de autor aplicables, se recomienda encarecidamente que toda la música que se utilice para competiciones, espectáculos, entrenamiento y otra música de fondo o intermedio que se utilice durante un evento, programa o actividad sancionado o aprobado por el patinaje artístico de EE. UU. esté 100 % autorizada por BMI, ASCAP o una combinación de ambos”, se lee en el memorando. “Además, se recomienda encarecidamente que el entrenador, coreógrafo, atleta y/o padre/tutor utilice únicamente música para la competencia que esté 100% autorizada como se describe anteriormente”.

El resultado es que, si bien los patinadores ahora pueden utilizar una amplia gama de canciones sin temor a provocar una demanda, no todas las canciones son viables. Alysa Liu, por ejemplo, una de las aspirantes a la medalla de Estados Unidos, había comenzado a coreografiar una rutina con una versión orquestal de una canción de Lady Gaga que había encontrado en YouTube (“una persona cualquiera en YouTube la hizo hace como 10 años”, dijo recientemente) solo para abandonarla después de enterarse de que el uso de la canción sería una violación de los derechos de autor.

“Inicialmente mi idea era tener una versión orquestal, pero son solo versiones de YouTube”, dijo Liu. “En realidad estábamos coreografiando la versión orquestal. Llega la competencia (y su equipo dijo): No, no podemos arriesgarnos..”

Anuncio

Al desafío se suma el hecho de que la concesión de licencias de música es increíblemente compleja, dependiendo de si la música se interpreta en un espacio público, se transmite o se transmite en vivo, o se utiliza como base para una coreografía. Todos estos elementos pueden requerir licencias independientes y cada uno de ellos puede dar lugar a una demanda si no se obtienen los derechos adecuados.

Katherine Hill, coreógrafa de patinaje libre de Glenn, señala que las cuestiones de derechos generalmente se manejan “bastante temprano en el proceso” después de seleccionar una canción potencial. “Estamos haciendo todo lo posible para asegurarnos de que existan las aprobaciones”, dijo a Yahoo Sports. “Hay que asegurarse de que las casillas estén marcadas. Definitivamente es parte de la conversación”.

ISU exige que los patinadores borren sus canciones a través de diversos medios, incluido ClicknClear, un licenciante de música. Aquí es donde entra en juego el tema de Guarino Sabaté. “Seguí todos los procedimientos requeridos y envié mi música a través del sistema ISU ClicknClear en agosto, y competí con este programa durante toda la temporada”, escribió.

Anuncio

“No tenemos libertad para discutir casos específicos”, dijo Chantal Epp, directora ejecutiva de ClicknClear, a Yahoo Sports en un comunicado, “pero en general, es una condición para participar en eventos olímpicos que todos los atletas obtengan las autorizaciones y consentimientos necesarios antes de usar música para acompañar sus actuaciones”.

El desafío para Guarino Sabaté es que los patinadores pasen meses puliendo y refinando su coreografía para una canción específica. “El patinaje artístico es único porque a los patinadores no sólo se les juzga por su destreza atlética, sino que también se les juzga por sus aspectos intangibles”, dice Hill. “¿Cómo puedo hacer sentir al público? ¿Qué quiero que sientan? ¿Cómo puedo representar las emociones de forma no verbal y cómo puedo interpretar esta música?”

La música sigue siendo un elemento clave de cualquier programa de patinaje artístico, pero la ley de derechos de autor podría representar un obstáculo tan complicado como cualquier otro que enfrente un patinador en el hielo.