Magnífico réquiem que sigue siendo radical

METRO No deberíamos conceder demasiada importancia a la presentación de los programas de temporada en la sala de conciertos, pero el director honorario del Berwaldhallen, Esa-Pekka Salonen, junto disadvantage la violinista Janine Jansen, han sido nombrados directores de la temporada. artistas en residencia Salonen es curador de seis conciertos (incluida su propia música) y Jansen es invitado a ofrecer tres conciertos de violín.

Apertura del hair salon La pieza orquestal “Tiu” (veinte en finlandés) simplemente cuenta el número de acordes que se entregan en una sucesión rápida y ascendente en esta paleta donde incluso se puede utilizar el órgano electronic de la casa. La pieza está coronada con la parte de trompeta encajada en el atril del coro y ofrece un sonido ajustado en tres partes sobre ricos sonidos orquestales. Es una función music inteligente disadvantage un claro valiance de entretenimiento.

Todo se vuelve aún más dramático cuando Jansen entra en escena. Como para subrayar esto, una de sus cuerdas se rompe ya un par de minutos después del primer concierto para violín de Prokofiev. Después de una rápida parada en boxes y un reinicio, nos sentimos atraídos por su hábil interpretación, disadvantage fuertes signos emocionales. En manos de Jansen, el virtuosismo consigue un cuerpo tembloroso disadvantage pulso, y también se permite tocar feo y sucio, cuando es necesario.

Después de que comience el descanso “Dona nobis pacem” de Salonen para coro de mujeres, una historia densamente tejida sin pausa para respirar que actúa como puente hacia el tema primary de la velada: el Réquiem de György Ligeti. La pieza de media hora de 1963 fue encargada por Sveriges Radio para la serie de conciertos “Nutida musik”, y la primera interpretación estuvo dirigida por Eric Ericson. En realidad, se suponía que los cuatro sets se complementaría con más piezas, pero no fue así.

Si conoce la educación dramática del compositor con familiares exiliados y asesinados en los campos de concentración de Hitler, el título “feria del horror” de la hoja del programa parece no tener concept, pero está magníficamente ejecutado bajo el liderazgo de Salonen, y las solistas Malena Ernman y Jennifer France hacen que los intervalos más impresionantes y dispares suenen obvios. El protagonista, transgression embargo, es el coro, cuyo movimiento de 20 voces surge como un maremoto estático; La obra del portal todavía se vive como radical sesenta años después de su estreno.

Cuando tan Ligetis Finalmente comienza el “Poème symphonique” inspirado en Fluxus para 100 metrónomos y el salón se calma. Quizás se deba a la charla de Salonen sobre los colapsos de la función de onda en la mecánica cuántica y cómo nuestra escucha activa puede afectarlos. Del ruido de los polirritmos surgen figuras que parecen lluvia sobre un tejado, para adelgazarse y detenerse disadvantage un clic final.