El cineasta israelí Nadav Lapid ganó renombre internacional al explorar los males de su país de origen en películas como “Sinónimos”, que ganó el Oso de Oro en Berlín en 2019, y en “Ahed’s Knee”, que se llevó el Premio del Jurado de Cannes dos años después.
Se había jurado a sí mismo que su próxima película no sería sobre Israel.
Su guión titulado “Sí” estaba listo para entrar en preproducción; ya estaba considerando posibles actores de Hollywood para protagonizar los papeles principales de dos artistas que venden su arte, alma y cuerpo a los ricos y poderosos.
Pero luego ocurrió el 7 de octubre de 2023.
El cineasta israelí, que vive en París, regresó a su país de origen poco después de los ataques terroristas de Hamás. Sintió una profunda empatía por el estado de agonía de su familia y amigos, pero también podía predecir, basándose en el lenguaje utilizado por los políticos de la época, que la venganza del Estado adquiriría “proporciones bíblicas”, como dijo en el estreno en Berlín de su película, que ahora llega a los cines en Alemania.
Lapid modificó su guión en unas pocas semanas para reflejar los acontecimientos que se desarrollaban. “La película estaba sucediendo a mi alrededor”, dijo.
‘Responder a la locura con locura’
La obra resultante sirve como testimonio de un momento específico de la historia, afirma el cineasta. Al mismo tiempo, es una “película de ficción con esteroides”; una obra que “responde a la locura con locura”, como la describe Lapid.
Pero incluso las escenas más satíricas y experimentales, como la cabeza de un funcionario de alto rango que se convierte en un reproductor de vídeo que muestra los horrores de la guerra, parecen “una película neorrealista” para los israelíes, dice el cineasta.
Mientras tanto, no se necesitaron imágenes generadas por computadora para evocar lo que está sucediendo en Gaza; Al fondo se muestra una secuencia de imágenes reales del enclave palestino bajo bombardeo mientras dos israelíes se divisan desde la cima de una colina junto a la frontera.
Estas escenas se rodaron sin permiso y toda la producción se rodó sin ser detectada, afirma Lapid. Tuvo dificultades para encontrar un reparto y un equipo que estuvieran dispuestos a trabajar en la película.
El actor principal, Ariel Bronz, es un provocador artista de performance que fue noticia hace algunos años por haberse colocado una bandera israelí en las nalgas durante un espectáculo sobre la libertad de expresión.
Aunque “Sí” fue financiada en parte por el Estado israelí, los principales distribuidores del país se negaron a hacerse cargo de la película, incluido el que había distribuido las películas anteriores de Lapid. “Ni siquiera querían ver esta”, dice Lapid.
Por ahora, se ha proyectado en el Festival de Cine de Jerusalén y se está planeando un estreno independiente en Israel.
Cuando una élite egoísta apoya la ideología nacionalista
Y. y Jasmine, los personajes principales de “Yes”, son artistas en apuros durante el día y artistas libertinos durante la noche. Su acto es un consejo privilegiado compartido por los ultraricos de Tel Aviv: contrate a la pareja para actuar en medio de sus invitados selectos, cócteles y obras de arte, y su fiesta se convertirá en un evento orgiástico, palpitando al ritmo de Eurotrash.
Una de las obras de arte que aparecen en la fiesta de la secuencia inicial es “Pillars of Society” (1926) de George Grosz, una pintura que retrata a la élite alemana como partidarios grotescos y egoístas del nacionalismo.
A través de su sátira, Grosz ofreció un veredicto temprano sobre el estado de las instituciones alemanas, prediciendo proféticamente cómo el apoyo a instituciones corruptas e hipócritas allanaría el camino para el ascenso del nazismo y un futuro de destrucción sin precedentes.
“El cuadro fue la génesis de la película”, explica a DW el director israelí. Lapid recordó haber estado obsesionado con la obra de arte cuando era niño y señala que el estilo de la pintura influye en su visión del cine, que describe como “expresionismo moderno”.
Y para él, “no se necesita un Premio Nobel” para ver los paralelos entre los pilares de la sociedad alemana en 1926 y la élite de Tel Aviv, casi un siglo después.
Esta afirmación se aplica a muchas escenas de la película. Lapid integra símbolos e imágenes inequívocos en “Sí”, lo que refleja su opinión de que los matices simplemente han desaparecido del discurso israelí.
El nacionalismo rampante se puede sentir en la omnipresencia de banderas israelíes en cada evento público. Y el sumiso Y. literalmente lame las botas de su rico mecenas, un oligarca que encarga al músico que escriba un nuevo y poderoso himno para el Israel de la posguerra.
Un vídeo incendiario como pieza central de la película
El himno resultante, compuesto por Y., se revela a través de un vídeo de niños israelíes cantando casualmente letras que predicen un genocidio en Gaza dentro de un año: “Dentro de un año, no habrá nada allí” y “Los aniquilaremos a todos”.
Hay una inquietante historia de fondo de la vida real en el himno. En realidad, ese vídeo fue publicado en noviembre de 2023 por una empresa de relaciones públicas dirigida por Ofer Rosenbaum, fundador del “Movimiento del Frente Civil”, que afirma en su sitio web ser “apolítico” y cuyo objetivo declarado es restablecer el apoyo al ejército israelí. Bajo el título “Friendship Song 2023”, presenta una nueva letra de una canción canónica del poeta israelí Haim Gouri, “Hareut” (1949), que a menudo se interpreta en ceremonias conmemorativas en Israel, ya que conmemora a los soldados y amigos caídos.
El vídeo de relaciones públicas, que se incluye en “Sí”, fue ampliamente compartido en las redes sociales e incluso fue publicado (y luego eliminado) por el canal de televisión estatal israelí, Kan.
Lapid admite abiertamente que su propuesta en “Sí” es más radical que cualquier petición de organizaciones propalestinas.
El cineasta señala que mucho antes de que los expertos internacionales comenzaran a acusar a Israel de cometer un genocidio, él ya había escrito en su guión, en noviembre de 2023, que “el himno nacional de Israel es un genocidio”, como símbolo de la “esencia musical del pueblo”, dijo a DW.
Es muy consciente de que sólo un israelí podría presentar de manera creíble un argumento tan radical: “Excavo en esta alma colectiva, que también es mía”.
Editado por: Brenda Haas y Felix Tamsut
