‘Pop Pop’ se sumerge en la radicalización y la fragilidad masculina en la era digital. Su creador dice que es “cada día más actual”

es una parábola cinematográfica que no solo nos golpea con imágenes y sonidos inusuales y memorables, sino que también nos golpea con fuerza con todo tipo de preguntas que nos inducen a sentir náuseas en nuestra era de viralidad, nihilismo digital, manosfera y radicalización.

Con un verdadero espíritu independiente y estilo pop art, la película es una mezcla cinematográfica de cultura meme, viajes al ciberespacio y protestas de extrema derecha que explora la masculinidad tóxica, la cultura de la cancelación y un mar de crisis de identidad sin ningún bote salvavidas aparente. Está protagonizada por Cashton Tate Rehklau, Trevor Jonathan Lown y Lena Kutscher, junto con Austin Davis, Djuna Knight, Kevin Confoy y Marta Kotzien. Rehklau y Lown son Dustin y Dibz, mejores amigos que sobrevivieron a su último año de universidad y ahora comparten un apartamento en Nueva York y una serie de Internet.

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¿Pero adónde van desde aquí? Bueno, acaban tomando caminos muy diferentes. Dustin se sumerge en una visión del mundo cada vez más radical, centrándose en atraer la atención y los seguidores a través de provocativas publicaciones en línea. Dibz encuentra significado en el activismo por la justicia social y su primer enamoramiento por un hombre, lo que lo obliga a reconsiderar su identidad.

La película mezcla escenas ficticias con imágenes filmadas durante protestas de la vida real y animaciones psicodélicas que llevan al público al mundo digital, incluida la manosfera. Es una producción de Body de Lulz Films, coproducida por Grease NYC. La directora de fotografía es Consuelo Althouse, mientras que Josh Coll se encargó de la edición. W. Ian Ross, Levers y Althouse produjeron en 2016, “mientras hombres blancos enojados se reunían en línea, compartiendo ideas extremistas sobre los inmigrantes, el Islam, las mujeres y la supuesta destrucción de la ‘raza blanca’.

Lo que los medios descartaron como un movimiento marginal pronto se convirtió en una fuerza política significativa. “El cineasta decidió explorar lo que significa ser un hombre hoy. Antes de su estreno mundial, Levers habló sobre sus inspiraciones y esperanzas para la película, y sobre cómo Estados Unidos y el mundo podrían estar menos divididos, o al menos divididos con menos rabia. Empecé a escribir esto hace muchos, muchos años.

La historia de la mayoría de edad es imperecedera en el cine y la televisión. Especialmente en los EE. UU., surgieron cosas con las que muchos de mis amigos realmente se identificaban porque hablaban muy elocuentemente sobre la condición de mujer joven y cómo graduarse de niña a adulta. Pero pensé: “Bueno, ¿dónde está la conversación sobre los hombres?” Empecé a reunir grupos de personas para pequeñas sesiones y a escribir cosas aquí y allá.

Vengo de una experiencia teatral, así que esto se desarrolló como una obra nueva. Nos reuníamos cada seis meses con un grupo de actores y simplemente trabajamos en el guión y lo hacíamos cada vez mejor. En febrero de 2020, parecía listo para funcionar. Y tres semanas después, llegó el COVID y el mundo se cerró.

Al llegar se sintió un poco muerto. Pero a lo largo de ese verano de 2020, muchas de las cosas que ya estaban presentes como narrativa pasaron a primer plano aún más. La película está ambientada en medio del ciclo electoral de 2016, pero las cuestiones relacionadas con la masculinidad, lo que significa ser un hombre, lo que significa estar en comunidad con otras personas, ya sea digital o no, casi parecían como si ahora estuvieran tomando esteroides.

Curiosamente, se ha vuelto cada día más actual. Dado que mencionó las elecciones que convirtieron por primera vez a Donald Trump en presidente de los Estados Unidos, quiero preguntarle sobre las marchas políticas que vemos en. Hice toda esta investigación en 2019 sobre estas protestas de extrema derecha y estuve en muchas de ellas. Es famoso que hubo una protesta en el área de Boston llamada “Orgullo heterosexual”, y el mariscal del desfile fue Milo Yiannopoulos.

Se sentía muy marginal y muy contenido, pero si estabas allí, sentías: “Dios mío, no podemos dar la espalda. Esto va a ser cada vez más grande. “Y la parte cineasta de mí sintió que veía un valor de producción increíble en esta horrible protesta. Entonces, ¿cómo recreamos eso en la pantalla?

Y nuestra directora de fotografía, Consuelo Althouse, porque es un genio y tiene una increíble experiencia en cine documental, dijo que una de las cosas que podíamos hacer era filmar en algunas de estas protestas. Así lo hicimos. nos dijo que la protesta a la que realmente deberíamos ir era en DC, que era una protesta de “Stop the Steal” encabezada por este tipo Ali Alexander. Terminó siendo en diciembre de 2020, tres semanas antes del 6 de enero.

Y finalmente funcionó como ensayo general para el 6 de enero. Y mientras veíamos las noticias ese día, pensamos: “¡Dios mío, ese tipo está en nuestras imágenes! ¡Ese tipo está en las imágenes! ¡Y ese tipo!”.

“¿Cómo abordaste o pensaste en filmar dentro de esas protestas, especialmente enviando a tu actor que interpreta a Dibz? Consuelo y yo tuvimos muchas conversaciones sobre la ética de filmar en un evento que tenía su propio propósito y no estaba siendo organizado con el propósito de estar en la pantalla. Hicimos un pacto para tomar a este personaje, Dibz, y dejar que la acción se desarrollara a su alrededor.

No íbamos a tratar de afectar ninguna parte de los acontecimientos de ese día, pero intentemos ver si realmente podemos captar esos colores, esas texturas, la locura del día, que, incluso si hubiéramos tenido millones de dólares para el diseño de producción, no habría parecido tan auténtico como lo que ves en la pantalla. Trevor, quien interpreta a Dibz, es un actor increíble y valiente. Pero definitivamente siempre fue la seguridad lo primero.

De ninguna manera estaba dispuesto a traumatizar a ningún equipo o miembro del elenco al hacer esta película, y de ninguna manera intentábamos poner la vida de nadie en peligro físico. Dijimos que si sucedía algo extraño, nos reagruparíamos en un punto de encuentro. Así que tomamos precauciones. Hubo un par de personas, mientras filmábamos durante el día, que dijeron: “¿Por qué tienes una cámara tan grande?

¿Qué están haciendo ustedes? ” Y simplemente dijimos: “Oh, somos un medio independiente”, y les encantó la idea de que no fuéramos los medios corporativos. Vemos algunas escenas de aspecto moderno en la esfera cibernética, pero también una computadora de aspecto más antiguo con sus fuertes sonidos de escritura y ventanas emergentes de sensación retro y cosas por el estilo. ¿Puedes explicar lo importante que fue para ti que el lado tecnológico de la historia de la película se reflejara en la experiencia visual?

Siempre me encanta preguntar cuál es el principio organizador de una historia. Pensé en esta pantalla de computadora casi como un personaje para comenzar a preparar al público para las reglas de ese tipo de existencia. La idea era poner este dispositivo en esta historia que es profundamente digital. Y el espacio digital es una mezcla de cosas que inventamos y memes reales.

Hay memes que habrían sido populares en 2016. Hay un Drake bailando, está Obama, están volando sobre lo que se llama la brújula política, que es un meme que te permite autolocalizar dónde estás políticamente, y luego hay algunas gemas más oscuras.

Mi mayor sueño para esta película es, y entonces sabré que lo he logrado, que alguien escriba una lista llamada “25 memes que puedes ver en Para mí, se trataba de la sensación de que todo se estaba desmoronando. Mi generación en los Estados Unidos creció con la idea de que las instituciones eran saludables y que había ciertos contratos sociales que nunca se romperían.

Pero hemos visto en los últimos 12 años que ha habido un pico gigante que ha sido llevado a esa versión de la realidad. Entonces, el título hace referencia a esa descomposición y a esa energía combustible del polvorín de todo que simplemente explota. Pero también es que esto es cine pop, que consiste en tragarlo todo y metabolizarlo para que se convierta en algo diferente.

Aquí están todas estas imágenes: analicémoslas y hablemos de ellas, interroguémoslas y veamos dónde aterrizamos. Así que es un doble sentido un poco accidental. Dices doble sentido, así que necesito preguntarte sobre ese gran doble acto que son tus dos protagonistas. Y Lena y los demás le dan a todo un ambiente de conjunto real.

Estos jóvenes y brillantes actores están ofreciendo actuaciones increíbles. No puedo esperar a que la gente los vea. Son asombrosos. Realmente espero que podamos presentarles a la gente.

Estoy muy emocionado de que la gente los vea por primera vez. No, trabajé para pagar las cuentas y mantener las luces encendidas, produciendo grandes eventos para marcas. Seguí haciendo Tetris en cada trabajo que pude en mi agenda sin volverme completamente loco.

Estaba haciendo locuras, incluyendo seguir una vela gigante de Bath & Body Works por la costa este o ir al Grove en Los Ángeles diciéndole a la gente que usara Legos circulares, no cuadrados. También tuve mucha suerte porque mis colaboradores estaban realmente deprimidos y seguían regresando a este proyecto una y otra vez. Creo que esto fue un verdadero cine independiente.

La esperanza y el sueño es que, mientras observamos en nuestra industria cómo todos estos conglomerados se venden entre sí y combinan fuerzas, lo que sucede es una corriente independiente más saludable, de modo que películas como esta y los cineastas que tienen ideas un poco más difundidas puedan hacer sus películas con menos conflictos que cinco años de Tetris haciendo tantos trabajos juntos. Pop Pop, me sentí motivado a esforzarme más para mantener el diálogo con personas que no siempre comparten mis ideas o esperanzas políticas o de otro tipo.

¿Cuál es su esperanza para el público? Espero que provoque peleas masivas y destroce a familias enteras. ¡No, estoy bromeando! Realmente me propuse hacer una película sobre personas que tienen razón cuando están equivocadas y se equivocan cuando tienen razón y lo que significa ser moralmente tridimensional en un mundo que no nos brinda muchas opciones excelentes para ser una buena persona.

Entonces, sí, quería preguntar cómo tratamos a otras personas con las que potencialmente no estamos de acuerdo, pero aun así tenemos que estar en comunidad. Realmente se trata de pensar seriamente en la construcción de comunidades y coaliciones.

Creo que una de las cosas que este país tiene que hacer es descubrir cómo podemos construir coaliciones, y parte de eso es unir fuerzas con personas con las que no necesariamente siempre estamos de acuerdo y descubrir qué queda todavía en los círculos concéntricos entre nosotros. Tengo la esperanza de que la gente pueda utilizar la película como punto de partida para hablar sobre sus propias luchas.

Muchos de nosotros estamos a punto de regresar a casa para el Día de Acción de Gracias y tener conversaciones políticas que nos provocan ansiedad alrededor de la mesa familiar. Quizás, una vez que veas esta película, en lugar de señalar a tu tío con quien no estás de acuerdo, o pelear con tu madre, puedas mirar a estos personajes y usarlos como cifras para tener discusiones en lugar de señalar con el dedo.

Tengo hambre de que otros cineastas salgan y hagan películas que realmente respondan y estén a la altura del momento, y quiero conocerlos.