Estambul una vez más abre sus puertas al encantador mundo del arte y la fotografía. Del 27 de septiembre al 12 de octubre, la octava edición de 212 Fotografía Estambul invita al público a una experiencia de varias capas en los dos continentes de la ciudad, organizando exposiciones de larga duración, talleres, actuaciones, proyecciones de películas y conciertos en casi 30 lugares. El festival no solo celebra las dimensiones estéticas y documentales de la fotografía, sino que también ofrece la oportunidad de sumergirse en el tejido cultural de la ciudad. Mientras deambula por las calles estrechas, la historia se combina con galerías contemporáneas y espacios públicos y cada lugar susurrando su propia historia y reflejando la visión del artista.
Historia del festival, visión del director
Nacido de 212 años de experiencia fotográfica de Studio, el viaje de 212 fotografía Estambul comenzó en 2018 con un paso audaz como el propio festival de fotografía de la ciudad. El director del festival, Banu Tunçağ, destaca su carácter interdisciplinario cuando entra en su octavo año:
“El programa del festival no gira en torno a un solo tema; los visitantes tendrán la oportunidad de explorar múltiples temas simultáneamente a través de exhibiciones de artistas seleccionados para lugares específicos. Junto con las exposiciones, enriquecemos la experiencia con talleres, charlas, proyecciones de películas, conciertos y arte de performance”.
Como enfatiza Tunçağ, el festival ofrece mucho más que una serie de exposiciones; Invita a los visitantes a volver a experimentar la textura histórica de Estambul, la cara moderna y los espacios públicos a través del arte. De esta manera, 212 fotografía Estambul trata a la ciudad como un laboratorio, alentando no solo a mirar, sino también observando y experimentando.
Artistas locales internacionales
El festival trae artistas aclamados a nivel mundial a Estambul. El legendario fotógrafo Steve McCurry saluda a los visitantes con el estreno mundial de su exposición “The Haunted Eye”, mostrando 20 imágenes icónicas que dieron forma a su carrera junto con 160 fotografías previamente invisibles, incluido el icónico retrato de “niña afgana”. McCurry también compartirá su proceso creativo a través de charlas y firmas de libros.
Christopher Herwig presentará una proyección de películas y hablará sobre su serie de culto “Soviet Bus Stops”. Frank Ockenfels compartirá obras con íconos de la cultura pop como “David Bowie”, mientras que Erik Johansson expandirá los horizontes del festival con sus obras de arte que difuminan los límites entre la manipulación digital y la realidad.
Los artistas locales enriquecen aún más la narrativa del festival. ECEM DILAN Köse, Zeynep Karabacak, Dilara Pak, Güliz Kayahan, Efe Temiztürk y Hilal Özdemir Showcase Works que fusionan la creatividad individual con la memoria colectiva. Las mini entrevistas de este año con artistas ofrecen una mirada más cercana a sus procesos creativos y sus sensibilidades sociales.
Historias con artistas
Elif Yücel ve su trabajo como un llamado tranquilo para observar la naturaleza de manera más atentada. Sus lámparas de vidrio en forma de cubo, desarrolladas en el transcurso de tres años, amplifican el color y la forma mientras revelan sutilmente las intrincadas formas de hojas incrustadas dentro. “Nos susurra”, dice, “mirar la naturaleza con más cuidado y amable”. Los objetos encontrados durante las caminatas cotidianas, una pluma de gaviota, una hoja, se transforman en reflejos luminosos de los ritmos ocultos de la naturaleza.
Para Eren Su Kibele Yarman, el proceso creativo se ha desarrollado durante siete años, conformado por momentos de claridad emocional. Sus piezas analógicas, caracterizadas por una reducción deliberada, exploran lo que ella describe como “sentimientos de separación y desapego”. El instinto de restar se convierte en una forma de articular la ausencia, de las cosas perdidas o nunca completamente encontradas.
Mustafa Seven se centra en la memoria colectiva, particularmente las historias de las comunidades que alguna vez desempeñaron un papel vital en el paisaje cultural de la región. “Las minorías, los latinos, eran nuestros vecinos, nuestros amigos”, reflexiona. “Pero por varias razones, fueron expulsados”. Sus fotografías en blanco y negro forman un archivo visual de pérdida, instando a los espectadores a, como él dice, “recuerda lo que perdiste”.
Çağla Demirbaş condensa la intención detrás de su trabajo en dos palabras: “Mira más de cerca”. Saliendo de una decisión personal, sus fotografías reflejan la búsqueda del “momento decisivo”, capturando fragmentos de vida donde convergen la presencia, el tiempo y la percepción.
En “En el borde de la percepción”, Tuba Geçgel explora la tensión tranquila entre la cercanía y la distancia. Inspirada por observar una planta de jarra consume un insecto, reflexiona sobre cómo el espacio emocional puede proteger y aislar. “Distancia”, señala, “sostiene una relación con el magnífico poder curativo del espacio”. El vidrio que la separa de la flor se convierte en una metáfora de los límites en las relaciones humanas.
Lugares, experiencias
Los lugares del festival se fusionan con las obras de arte, descartando a los visitantes una experiencia espacial inmersiva. Iglesia de San Benoit, Küçük Mustafa Paşa Hammam, Yapı Kredi Bomontiada, Tophane-I Amire Culture and Art Center, Akaretler, 212 Studio Karaköy, Arte Genoés, Arte Católico Latino, Gazhane y Yeldeğirmeni Art son los muchos lugares de arte y arquitectura de arquitectura.
Por ejemplo, la instalación digital de ECem Dilan Köse llena la Iglesia St. Benoit; La exposición de Maria Eugenia Diego y Quayola habita en Küçük Mustafa Paşa Hammam; Mientras que Cooper & Gorfer trabaja en Yapı Kredi Bomontiada se entrelazan con el personaje único del sitio, atrayendo a los visitantes a la narrativa de cada lugar.
Programa interdisciplinario
Talleres y actuaciones amplifican la dimensión experimental del festival: “Personalidad de Erik Kessels antes de la cartera”, “Cámara de caja instantánea” de Lukas Birk, “Workshop de impresión de Lukas Birkler y Lümen”, “Design de juego digital sin código de Volkan Mengi”, puede ser específico de Mengi “, Aiulpatting space de Mengi”, “puede” Space Space de Gülino-Space “.” ” Producción, “Color y emociones de colores” Işıl çağlar Narler, “Balat Walking Workshop” de Azat Meriç, “Taller de baile” de Fethi Arda y la pieza de Minitheatre de Ece Nur Ate “ios’un istırabı” (“Eros ‘Agony”) invitan a los participantes a crear disciplinas.
Las proyecciones de películas y las conversaciones enriquecen aún más el festival. Steve McCurry realizará una charla especial en el Museo Pera; Christopher Herwig se centra en la arquitectura soviética en una proyección y discusión; Lukas Birk explora técnicas de producción analógica en “A la Minute Photography”; Mientras Beyhan Murphy y Mehmet Turgut examinan la relación entre la danza, el cuerpo y la fotografía.
Redescubriendo Estambul
Para aquellos ansiosos por redescubrir a Estambul y explorar los lazos invisibles entre la ciudad y el arte, 212 Fotografía Estambul ofrece una oportunidad única. Los lugares, obras de arte, talleres, actuaciones y charlas se fusionan con el ritmo de la ciudad, presentando las obras de artistas locales e internacionales como reflexiones de la creatividad individual y la memoria colectiva.
A través de la fotografía, el espacio, la historia y la memoria social, el festival mapea a Estanbul de nuevo, cada visitante sale con su propia historia de la ciudad y una experiencia transformadora propia.
