Banderas, guerras y reinos de fantasía: los artistas del Premio Turner nos muestran sus mundos

Las banderas inglesas, los espíritus coreanos, las resmas de cinta VHS y las zonas de guerra apocalíptica aparecen en obras de los artistas cuyas instalaciones se exhiben en la exposición del Premio Turner de este año este fin de semana.

Nnena Kalu, Mohammed Sami, Zadie XA y Rene Matić han sido nominadas para el premio anual de arte contemporáneo.

Cada uno se ha apoderado de una galería en Cartwright Hall en Bradford, la actual ciudad de la cultura del Reino Unido, para mostrar su arte en la exposición del Premio Turner, que se estrena el sábado.

Son “cuatro artistas muy diferentes que ofrecen una intrigante instantánea de arte contemporáneo”, La crítica de arte del Times, Nancy Durrant, escribiómientras El Alastair Sooke de The Telegraph dijo Muestran “una mezcla desconcertante de materiales y enfoques”.

El ganador será anunciado el 9 de diciembre.

Encuentra más sobre los nominados y su trabajo a continuación:

A las 28 años Rene Maticde Peterborough, es el segundo nominado más joven en la historia del premio Turner (después del ganador de 1995, Damien Hirst).

Matić, de raza mixta y no binaria, ha reunido fotos, pancartas, muñecas y sonidos que ilustran los agarres del artista con su lugar en la Gran Bretaña moderna, mientras la Gran Bretaña moderna lanza con su propia identidad. Es una “obsesión por comprender la británica, o no entenderlo”, como dice Matić.

Lo primero que ven los visitantes ven es una foto de una bandera de San Jorge que cuelga en un pub de Londres sobre un letrero que dice “Partido privado”. Envía un mensaje involuntario pero poco acelerado que encapsula una imagen más grande, a los ojos de Matić.

El artista “trabaja principalmente con la fotografía y su trabajo habla sobre identidad, sociedad y un sentido de pertenencia”, dice la curadora de la exposición Jill Iredale.

Hay una mezcla de más instantáneas de la vida de Matić: clubbers sudorosos, besos de parejas, gaza y protestas de vidas negras, graffiti, fiestas. Mientras tanto, una bandera gigante dice “no hay espacio” en un lado y “por violencia” por el otro, una referencia irónica a la hipocresía que el artista siente que puede estar presente en palabras de los políticos.

También hay un gabinete que tiene 45 muñecas negras de segunda mano que Matić ha recolectado.

“Te hace pensar en la forma en que se representan y en la representación de los negros”, dice Iredale. “Los realmente sorprendentes me llamaron la atención cuando los instalamos, como el lápiz labial rojo realmente brillante que obtienes sobre lo que son esencialmente bebés, y algunos con ojos rojos o naranjas brillantes”.

El crítico de arte de The Guardian, Adrian Searle, dijo del trabajo de Matić: “La paz y la protesta, la amistad y la familia están mezclados, junto con ideas disputadas de nación y pertenencia”.

Las exhibiciones de Matić “Express Gen Z’s Spirit with Panache”, escribió The Telegraph’s Sooke.

Debes quitarte los zapatos (o ponerte cubiertos de zapatos) para pisar el piso de oro reflectante y brillante en SalmoLa Galería: aumentando la sensación de que estás entrando en un reino de fantasía de otro mundo.

El artista canadiense-coreano con sede en Londres ha creado pinturas de mosaico de telas utilizando la técnica Bojagi, lo que resulta en imágenes manchadas de estilo de vidrio que muestran escenas inspiradas en criaturas folclóricas y oceánicas coreanas.

También hay conchas que cuelgan del techo, así como 665 pequeñas campanas tradicionales dispuestas en forma de concha.

Combinado con el piso y las paredes brillantes de color, y una banda sonora de voces amortiguadas, gongs y llamadas de pájaros, todo crea una sensación poderosa aunque desconcertante de flotar en otro reino.

Durrant escribió “la más sensualmente atractiva” de las cuatro exposiciones de los nominados.

El crítico del Sunday Times, Waldemar Januszczak, dijo la primera fila de la BBC Radio 4 Es una “instalación extraordinaria”.

“Es una especie de imperio de la nueva era. Entras y no estás seguro de si vas al espacio o bajo el agua o qué”, dijo. “Realmente es transportador. Te vas allí y vas a otro mundo”.

Grandes esculturas multicolores, envueltas al azar en capas de cintas de colores brillantes, cuerdas, tiras de cartón y cinta VHS brillante, cuelgan en el aire Nnena kalu‘S ROOM. Algunos toman formas animales, que parecen piñatas fuera de control.

Mientras tanto, en las paredes hay grandes hojas de papel colorido cubiertos de patrones remolinos, algunos como tornados o remolinos. Todos vienen en pares o tríos, con las imágenes en cada conjunto similar pero no exactamente lo mismo.

Kalu es un artista con discapacidad de aprendizaje con comunicación verbal limitada, y ha sido un artista residente con espacio de acción, que apoya a los artistas con discapacidades de aprendizaje, durante más de 25 años.

Sus “estallidos de energía y color” se hicieron después de un período de no poder trabajar en su arte durante Covid, explica Iredale. “Así que obtienes estos grandes vórtices, es bastante intenso, con estos arrebatos de actividad”.

Las esculturas y los dibujos están formados por bucles aparentemente interminables de remolinos, escuadrones y hilos.

“Las esculturas son muy parecidas a las formas que obtienes en los dibujos”, dice Iredale. “Son una especie de realizaciones 3D de los dibujos, pero se producen de forma independiente”.

El Searle de The Guardian escribió sobre los dibujos: “Son desenfrenados y rítmicos, decididos y convincentes. No hay fudging. Kalu merece ganar el premio Turner de este año”.

Bagdad Mohammed tú mismoquien comenzó su carrera pintando retratos oficiales del dictador iraquí Saddam Hussein, es favorecido por otros críticos.

“En mi opinión, solo Sami merece ganar, en gran parte debido a una nueva y notable pintura”, escribió Sooke.

El regreso del cazador, dijo, es “una pintura de historia contemporánea clásica instantánea que expresa perfectamente el espíritu oscuro y desorientado de nuestra era de conflicto perma”.

El regreso del cazador es un vasto lienzo que representa una zona de guerra, con árboles y cráteres derribados iluminados por un cielo ardiente, y con vigas láser militares verdes que emergen del humo.

La mayoría de las otras pinturas de Sami también son sorprendentes y enormes, y dan un sentido visceral de las secuelas de la destrucción sin incluir realmente a ninguna gente o identificar qué campo de batalla pretenden mostrar.

“Siempre se cuelgan bastante bajo, por lo que la idea es que podrías entrar en las fotos”, dice Iredale.

Otra imagen muestra las montañas de caballos que han agotado un campo de girasol; Uno está lleno de fragmentos de vajilla voladora congelada a mediados de explosión; Y un tercero aparentemente muestra una sombra de hojas de helicópteros sobre sillas de palacio abandonadas.

Januszczak de The Sunday Times también consideró que Sami era el mejor del grupo. Su exposición “crea un sentimiento de tensión, de perturbación, de inquietud, pero no deletrean nada”, dijo el crítico. “Lo encontré absolutamente apasionante y muy poderoso”.

La exposición del Premio Turner se encuentra en Cartwright Hall en Bradford hasta el 22 de febrero.