Los becarios de colisores del Lincoln Center exploran cómo la tecnología podría transformar las artes escénicas

En un momento de alta ansiedad en torno al impacto de la tecnología en las artes y la cultura, Lincoln Center for the Performing Arts ‘Collider Fellowship Se centra en nuevas oportunidades, dando la bienvenida a los artistas multidisciplinarios para explorar cómo la tecnología emergente puede transformar el rendimiento en vivo y las artes escénicas.

Hoy, el famoso Centro de Artes Escénicas de Nueva York está anunciando su segunda clase de becarios de colider, un grupo de seis artistas que trabajan en áreas, desde la realidad virtual hasta la inteligencia artificial hasta el sistema inmersivo 4 sers.

“Me encanta que todas sean personas realmente reflexivas que no solo están pensando (el trabajo) en sí, sino en cómo se ajusta a una conversación más amplia en artes y tecnología”, dijo el vicepresidente de programación de Lincoln Center, Jordana Leigh.

Leigh agregó que es una “optimista eterna” sobre cómo la tecnología puede beneficiar a las artes. Cuando se le preguntó sobre las preocupaciones más amplias alrededor de la IA, respondió que está entusiasmada con los artistas que pueden usar la IA como “otra herramienta en su juego de herramientas, como una batidora para el sonido o un pincel para pintar”. También sugirió que para algunos artistas, “la tecnología se está poniendo al día con su visión, en comparación con su visión para ponerse al día con esta tecnología”.

Para ilustrar parte de este potencial, Leigh señaló una reciente Comisión de Artes y Tecnología del Centro Lincoln, Máquina de ensueño por Nona Hendryx. Al usar una combinación de IA, VR y realidad aumentada para sumergir a los visitantes, especialmente a los visitantes de BIPOC, en entornos afrofuturistas, Leigh dijo que Dream Machine muestra cómo el arte puede ayudar a “las personas que no se ven en tecnología para comenzar a verse en él, particularmente personas negras y marrones, especialmente mujeres negras y marrones”.

“Creo que cuantas más personas formen parte de la conversación, más posibilidades tenemos de que sea una buena conversación”, agregó.

Los nuevos becarios de colider, seleccionados a través de un proceso basado en la nominación, continuarán explorando ese potencial. Durante los próximos nueve meses, se les proporcionará espacio de estudio en el Lincoln Center y ONASSIS ONXjunto con un estipendio financiero y apoyo del personal del Lincoln Center.

La beca Collider, agregó Leigh, es parte de un paraguas más amplio de programas a través de los cuales el Centro de Artes Escénicas busca apoyar a los artistas de manera “no transaccional”.

En particular, la beca no requiere que los artistas participantes completen un proyecto o comisión final. Leigh dijo que la primera clase de becarios de colider incluyó a un artista que completó “cinco o seis prototipos” durante el programa, mientras que otra quería “tomar este tiempo para rejuvenecer, leer toneladas de libros, hacer toneladas de investigación, reducir la velocidad”. Dijo que ambos enfoques son “formas completamente aceptables de usar esta beca”.

Según Leigh, muchos de los proyectos que surgieron de esa primera clase “todavía germinan”, y algunos podrían mostrarse en el propio Lincoln Center. Y aunque Leigh se describió a sí misma como “duplicación de las experiencias basadas en la ubicación”, particularmente aquellas que involucran VR, AR y realidad extendida, también sugirió que los becarios de colider podrían ayudar a Lincoln Center repensar las formas en que puede llegar al público a nivel mundial.

“No creo que estamos cerrando la puerta a nada en este momento”, dijo.

Aquí están los seis nuevos becarios de colider, con breves descripciones de su trabajo:

• Cinthia Chenun artista y tecnólogo multidisciplinario cuyo trabajo (en la foto de arriba) combina el rendimiento, la instalación y el diseño de proyección para explorar la memoria, las identidades híbridas y el futurismo espiritual
• Sam rolfesun artista virtual, artista y codirector del equipo de estudio de rendimiento virtual Rolfes, cuyo trabajo incluye actuaciones de captura de movimiento, diseño de moda e impresión, y imágenes musicales para Lady Gaga, ARCA, Metallica y Netflix
• James Allister surgióel primer artista con sede en Estados Unidos en trabajar con 4D Sound System, creando experiencias inmersivas y sensoriales que exploran plazos diaspóricos y el interior negro
• Stephanie Dinkinsun artista y educador transdisciplinario centrado en tecnologías emergentes, raza e historias futuras, que recientemente fue nombrada una de las 100 personas más influyentes de la revista Time en AI
• Kevin Peter élquien se basa en su experiencia en cine, danza y transformación urbana para trabajar en motores de cine, actuación y juego, explorando cómo las estructuras y las tecnologías dan forma a la narrativa y la encarnación
• Dr. Rheadead Newsomeun alumno de la Bienal de Whitney cuyo trabajo combina collage, rendimiento, IA y robótica para explorar la expresión cultural negra y extraña